La cápsula presentada hoy se titula “Vocalidad argentina” y propone una escucha a vuelo de pájaro y fragmentaria de proyectos que ponen su peso en la puesta en voz de lo poético. En el comienzo hay tres voces tan emblemáticas como disímiles: Luis Luchi, Reynols y Oliverio Girondo. Le sigue un pequeño bloque de poetas de Paralengua, en el que la voz, el sonido y lo performático se conjugan en bloque. Están las voces de María Chemes, Robertino Di, Norma Bacaicoa, Violeta Lubarsky y Carlos Estévez. Un tercer bloque recorre propuestas que fusionan música y poesía. El jazz de la mano de Jorge López Ruiz, luego el blues con Enrique Syms y finalizamos con el punk de Dios. Para el cierre un clásico que no podía faltar: Néstor Perlongher.

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En el 2021 un grupo de artistas uruguayos celebraron el cumpleaños número 82 de Padín, publicando un CD titulado “Poseías para escuchar con los ojos cerrados”, un álbum sonoro que reinterpreta en este campo, una variedad de obras del autor lascanence: textos críticos, poéticos, fonéticos, performáticos.

Una selección del mismo es la base lo que compertiremos en ésta nueva cápsula sonora de Tancampante. Los autores e intérpretes seleccionados son:

Gustavo Wojciechoski & Fernando Goicoechea, Héctor Bardanca & Pollo Píriz, Regina Ramos, Igtoluh, Luis Bravo & Federico Eisner, Dúo Pereira San Martín, Jairo Rojas & Juan Sanabria, Colectivo La Coqueta, Guille Sartor, Sabrina Lastman, Martin Barea Mattos, Goes To Goes, Gaucho Indie, Los Palos, y Marcos Wasem. Al final incluimos un fragmento de la performance realizada en 1978 por Ruedi Schill en Suiza, por la liberación de Padín y Caraballo, detenidos por la dictadura. Luego un fragmento de la traducción y lectura de John M Bennett de Alice in Flame, grabada recientemente y para finalizar, escucharemos la única participación de Clemente Padín en un CD, grabado en el álbum Neurogénesis The Paradise Police, en la que interpreta un poema de Rod Summers, traducido por Paula Einöder, editado en el 2001.

 

 

 

 

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La voz humana, tan rica y múltiple, es el vehículo principal de la poesía sonora, y en este Tancampante 30 años de Videobardo, proponemos un mosaico breve pero amplio, una muestra global de la voz de la mujer y el hombre en su diversa opulencia universal.

Esta Cápsula se alimenta del álbum triple “Voices of the world. An antology of vocal expresión”, un trabajo publicado por Hugo Zemp, en colaboración con 25 etnomusicólogos, dentro de la colección «CNRS-Musée de l'Homme, Song of the World» en 1996. Esta antología es considerada un punto de referencia para entender la diversidad de la voz humana más allá de la música occidental, recopilada por 25 etnomusicólogos colaboradores que buscan sintetizar las prácticas vocales en todo el mundo. Aquí se resumen las técnicas vocales como los llamados, la palabra hablada, el canto, la ornamentación, el uso de armónicos, etc.

Paraguay, Francia, Suiza, Äfrica Central, Rumania, Albania, Japón, Burundi, Canadá, Islas Salomón, Malawi, Namibia, Bolivia, Nueva Guinea, Estados Unidos, Nueva caledonia, Argentina, Kenia, España, Marruecos, Brasil, son algunos de los registros que iluminan esta autopista sonora de la Aldea Global.

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A esta nueva cápsula sonora la llamamos “Técnicas poéticas actuales”, nombre tomado del taller organizado por Xavier Sabater en el 2006, durante su pasaje por Buenos Aires para el II Festival de VideoBardo. A los participantes del mismo se les ofrecía un CD con una selección de poemas sonoros que serían analizados y comentados por Sabater. Como homenaje al desaparecido poeta catalán, compartiremos una selección fragmentada de los audios elegidos por él. Escucharemos fragmentos del brasileño Philadelpho Menezes, del indú Kriahna Kumar, del grupo norteamericano F´loom, del grupo español  El circo de la palabra itinerante, el norteamericano Harry Polkinhorn, el italiano Enzo Minarelli, el holandés Jaap Blonk, el francés Henry Chopin, la norteamericana Pamela Z y cerramos con un clásico del poeta performer  catalán Xavier Sabater.

 

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Entre agosto y setiembre de 1977 la NASA lanza al espacio las sondas Voyager I y II, con la misión de explorar los planetas gigantes de nuestro sistema planetario. La misión resulto exitosa, pero además, ambas sondas siguieron su viaje hacia los confines del Sistema Solar y más allá. Como dato curioso y de nuestro interés, ambas sondas llevan consigo un disco fonográfico de cobre bañado en oro. El mismo contiene sonidos de la naturaleza, de máquinas, saludos en 55 idiomas, música y material visual por si ocurriera el caso de toparse con vida extraterrestre. El material seleccionado estuvo a cargo de Carl Sagan y un prestigioso grupo de colaboradores. A partir de los audios verbosonoros incluidos en el disco, proponemos una posible escucha, un posible mix de un DJ interestelar, imaginando arte sonoro terrestre. Porque como dice una inscripción en el sobre del disco: “Para los creadores de música: de todos los mundos y de todos los tiempos”